Tarefa 2 - O projeto da criação das máscaras

1. APRESENTAÇÃO
A commedia dell‘arte é uma companhia teatral constituída por um grupo de atores (oito ou doze) que viviam somente da arte, era estabelecido como uma organização nova, com atores especializados e bem treinados para exercer o seu serviço. Chamada de comedia da habilidade, pois os personagens improvisavam suas peças, eles se apresentavam em praças, em cima de carroças ou palcos improvisados e cidades e só depois em teatros. As máscaras da Commedia dell'arte não propõem uma caracterização definitiva dos personagens, elas servem mais para delimitar do que para definir. Geralmente essas companhias eram formadas por famílias. Os atores da companhia teatral tinham uma grande preparação técnica (vocal, corporal, musical...), eles representavam o mesmo personagem por toda a sua vida, ou seja, ele sempre ia fazer o mesmo papel teatral até morrer, por isso sua família trabalhava como um time, cada um exercia um papel. Conforme o texto “Commedia Dell'arte”, escrito pelo grupo Moitará, os personagens teatrais eram divididos em três categorias: os enamorados, os velhos e os criados chamados zannis (intervenções autônomas). São quatro as maiores mascaras da Commedia dell’Arte: Arlequim Pantaleão (magnífica, baseada no galo, peru e galinha) , Doutor e Briguela, no começo da companhia os papeis eram identificados com o nome do ator, pelos vários personagens representados, com o tempo se estabelecendo. A maioria das mascaras da Commedia remete ao mundo animal.
2. JUSTIFICATIVA
A comédia Dell'Arte faz parte do teatro popular por ser caracterizado pelo improviso, desde o começo do século XV na Itália quando posteriormente desenvoloveu-se na França e se manteve popular até o séc.XVIII. sendo assim considerado um movimento de grande importância na História teatral onde nos periodos de sua cultura oscidental a Dell'Arte teve uma presença marcante e desafiadora na sociedade, trazendo uma alta relevancia para o teatro em geral.
Com base nestas informações e ainda nas caracteristicas da peça“Tabarin –Guarda de Honra” foi proposto que nossa turma tea6 do pólo de Sena Madureira Cedup, desenvolvêssemos um projeto de criação de máscaras zoomórficas para caracterizar os tais personagem da peça, onde cada aluno irar desenvolver sua própria criatividade fundamentado na idéias propostas que é possuir uma semelhança entre animal e humano.
Como é um trabalho construído em grupo, mas sendo cada aluno responsável por sua criação vão ser apresentados vários tipos de máscaras, como macaco, gatos, corujas, onças, morcego etc. As cores definidas para a confecção das mascaras pelo o grupo do pólo foram amarelo, laranja, marrom, preto, branco e rosa.

3.OBJETIVO GERAL:
Desenvolver o aprendizado histórico e prático dos alunos de Teatro do TEA 6.

4.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Conhecer a importância da história da Comédia dell’Arte na atualidade;
• Reconhecer a Comédia dell’Arte
• Conhecer as características dos personagens da Comédia dell’Arte;
• Proporcionar aos alunos, o conhecimento teórico/prático das máscaras;
• Conhecer textos da Comédia, identificando suas características.
. Compreender o planejamento das máscaras.
. Valorizar o trabalho em grupo, sendo capaz de ação crítica e cooperativa para a construção coletiva do conhecimento.
. Compreender o teatro como um meio que possibilita através da educação uma organização cultural e social, com função de promover a educação para e na cidadania nos seus diferentes enfoques e princípios pedagógicos.


5. PLANO DE EXECUÇÃO:
• Pesquisar a história da Comédia dell’Arte em endereços eletrônicos;
• Promover um debate em grupo sobre a Comédia dell’Arte;
• Realizar leitura dramática do texto “Tabarin – Guarda de Honra”;
• Participar das oficinas de confecção de máscaras promovidas pela disciplina de Suportes Cênicos;
• Criar máscaras para os personagens do texto “Tabarin –Guarda de Honra”.
. Exercitar a capacidade de representar, simbolizar e construir representações tendo como base a commedia dell’arte.
. Realizar uma atividade onde se compreenda a importância da arte como base de toda a educação natural.

6. CONCLUSÃO:
O projeto curricular de teatro ilustra e exemplificam diferentes maneiras de realizar na prática, aqui as máscaras teatrais são apresentadas como instrumento educativo de grande valia para os educandos, levando em conta uma série de questões como estrutura organizacional, recursos pedagógicos, características dos personagens da commedia, opções de metodologia, entre outras.
Dessa forma espera-se que os alunos de Teatro da UAB/UnB, da disciplina de Suporte Cênico, sintam-se determinados a trabalhar com máscaras em seus trabalhos artísticos e também em sala de aula, pois todos serão professores da disciplina de Artes.

Tarefa várias formas de máscaras.
Depois de ter feito várias leituras do texto pude perceber a importância das mascaras para o teatro. O Grupo Moitará dedica-se ao desenvolvimento de uma metodologia de trabalho, que pensa a Máscara Teatral enquanto um elemento essencial, uma invenção que se coloca a serviço da vida. “A Máscara, sem sombra de dúvidas, é o mais representativo elemento de toda história do teatro e em todas as culturas são encontradas Máscaras como elementos de comunicação capazes de transmitir a essência da vida de seu povo”.
Um fator importante é que a Máscara Teatral não é um simples objeto artístico para cobrir o rosto, substituindo o trabalho de ator.
Diferentemente de um quadro ou uma escultura, a Máscara não pode "viver" sozinha. Acredito que se precisa de um rosto para viver. ”A fisionomia é um afloramento de linhas de forças que produzem seu sentido de vida. Cada traço, relevo - todo seu feitio - definem características relacionadas a um peso, uma idade, um ritmo, um comportamento. Sugerem um estilo de jogo com qualidade de energia específica. Propõem um estado de representação - apenas sendo possível vivê-lo diante de um pleno comprometimento físico do ator, imerso em um processo dinâmico inerente à Máscara”.
”Por isso tudo é importante o ator conhecê-la em todos os seus detalhes, desenvolvendo uma verdadeira amizade, relacionando-se com todos seus sentidos.
A linguagem da Máscara é feita de luz e sombra, de sons fortes e suaves, de silêncio, de movimentos e pausas, harmoniosamente contrapostos”.

Vários estilos de Máscaras:

Máscaras larvárias.

São rostos inacabados, formas simplificadas da figura humana, que remetem ao primeiro estado dos insetos. Fazem parte do grupo de Máscaras inteiras e silenciosas, que não permitem a voz, mas exprimem a essência da palavra falada através das ações. Têm um jogo largo, normalmente orientado pelo nariz.

Máscaras Expressivas.

São Máscaras de feições mais elaboradas, com definições de caráter, que traduzem estados de ânimo. Pertencem à categoria das Máscaras silenciosas, onde a palavra, por sua vez, está oculta na ação física do personagem. Seu jogo é minucioso e objetivo, podendo ser enriquecido com a presença da contra - máscara, direção inversa ao caráter principal da Máscara.

Máscaras Abstratas.

São máscaras inteiras de formas geométricas, sem menção animal ou humano, que propõe ao ator um jogo acrobático e abstrato criado a partir das linhas de força da máscara, relacionando-se com o espaço.

Máscara Neutra.

A Neutra é uma Máscara de fisionomia simples e simétrica, sem conflitos, que propõe ao ator ampliar todos os seus sentidos. Através do silêncio ela se relaciona com todo o universo presente. A Máscara Neutra não é um personagem, é um estado que se apóia na calma e na percepção, fontes de vida para todas as outras Máscaras. Através dela o ator entende o que é um corpo decidido, presente, vivo dentro de um estado de representação, fora das convenções.

Meias-Máscaras.

São Máscaras falantes que cobrem somente a parte superior do rosto. Geralmente representam "tipos-fixos”, podendo condensar nelas vários personagens. Seu jogo propõe ao ator encontrar um corpo e uma voz que se ajustem ao propósito do personagem e da situação, levando o texto para além do cotidiano.

Tipos populares.

Atualmente o Moitará vem desenvolvendo um trabalho com Máscaras representativas de “tipos” popular brasileiro, buscando encontrar a fisicalidade e a vocalidade sugeridas pelas Máscaras, suas características típicas, assim como seus contextos culturais.




















Fonte: http://grupo.moitara.sites.uol.com.br/ExpoFrame.htm.

Tarefa 5 – Commedia dell’Arte
Em primeiro lugar gostaria de iniciar dizendo que commédia dell’arte significa literalmente comédia “da habilidade”. Este gênero teatral que durou aproximadamente dois séculos e meio exerceu grande fascínio por quase toda a Europa, o mais interessante da época era que o improviso marcou a história da comédia apresentada nas praças, imagino que ao ar livre para todos, somente com o tempo passou a ser apresentado no teatro, em prédios. O que mais poderia se notar era a visitar da família no teatro.
Um outro aspecto que me chamou atenção foi que: “Embora a participação feminina seja importante na comédia, às mulheres não usavam máscaras, e seus papéis estavam confinados às jovens amantes e as escravas”.
“Desse modo, pela primeira vez na Europa, com a Commedia dell'arte, uma companhia teatral era caracterizada por constituir um grupo de atores que viviam exclusivamente de sua arte. Era estabelecido assim uma organização nova, com atores especializados e bem treinados para exercer o seu ofício”.
Segundo o texto:” Este gênero teatral se caracterizava por uma dramaturgia que nascia da representação do ator. Os atores, além de terem uma intensa preparação técnica (vocal, corporal, musical...), representavam, geralmente, o mesmo personagem por toda sua vida, criando assim uma codificação precisa do tipo representado. Estes personagens-fixos representavam seguindo a estrutura de um roteiro. Não podemos negar que o uso da máscara na Commedia dell'arte foi extremamente importante, tanto que ficou conhecida como Commedia delle Maschere. A Máscara proporcionava o imediato reconhecimento do personagem pelo público. Os sentimentos, o estado de espírito desses personagens necessariamente engajava todo o corpo do ator, propondo um jogo dinâmico, direto, essencialmente teatral”.
Não podemos esquecer que na comédia tivemos vários personagens que contribuíram para o teatro como Pantalone, por exemplo, tem a postura fechada. Suas pernas são juntas, os pés ligeiramente abertos e os joelhos flexionados por causa da idade. Sua cabeça e seu quadril são para frente, deixando claro que seu apetite sexual parte da cabeça. Seu abdome é para dentro, revelando sua possessividade, e ainda que o instinto alimentar não seja seu problema. A máscara neste caso, seja por sua cor negra e por não propor uma caracterização tão rígida na sua expressão, possibilita que o personagem transite de um sentimento a outro com maior liberdade. São as circunstâncias nas quais o personagem se encontra que definem o tipo representado. Outro zanni que já existia do carnaval de Nápoles e passou a fazer parte da Commedia dell'arte foi Pulcinella. Sua corcunda e ventre são proeminentes, sua máscara traz um nariz em forma de bico e sua voz era estridente, lembrando uma ave. As criadas, não usavam máscaras. Elas geralmente ficavam a serviço da enamorada. Normalmente eram jovens, de espírito rude e sempre pronto a criar intrigas. Outras vezes eram mais velhas e podiam ser donas de uma taberna, a mulher de um criado ou objeto de interesse de um velho.
Entre os zannis, Arlecchino, proveniente de Bergamo, era a máscara mais popular. Inicialmente segundo zanni, transformou-se pouco a pouco em primeiro, encarnava uma mistura de esperteza com ingenuidade, estando sempre no centro das intrigas. Usava inicialmente uma roupa branca e um cinturão, onde carregava um bastonete de madeira, calças brancas, chinelos de couro e gorro branco. Supõe-se que, com o tempo, essa roupa foi ganhando remendos coloridos e dispersos. Muitos estudiosos dizem que a origem do nome Arlecchino está na palavra Hellequim – o chefe dos diabos que comandava um bando de espectros e demônios. Hellequim teria se transformado em Herlequim e posteriormente, em Harlequim.

O Dottore, que podia aparecer como amigo ou rival de Pantalone. Era pedante, normalmente advogado ou médico, falava em dialeto bolonhês intercalado por palavras ou frases em latim. Gostava de ostentar a sua falsa erudição, mas era enganado pelos outros por ser extremamente ingênuo. Era um marido ciumento e geralmente cornudo. Sua máscara era um acento que só marca a testa e o nariz.

Algumas imagens:

Fonte: http://uab.unb.br/moodle/mod/resource/view.php?id=54624.
Livro semana 5.
Blog: http://fatimamel.blogspot.com/.
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A importância do planejamento na produção cênica

Em primeiro lugar gostaria de comentar que o planejamento é de suma importância para a produção cênica, “o caminho para o sucesso é o planejamento”. Acredito que tudo que vamos fazer deve ter um plano, um roteiro a ser seguido, pois são muitas as tarefas a serem feitas, e é por isso que o planejamento deve ser feito, ou seja, elaborado no teatro. Ma não só o planejamento mais o trabalho em equipe são de grande valia.
Um outro aspecto importante é a montagem teatral que sempre está em mudanças, e para isso devemos conhecer as formas de planejar que são as seguintes: “Um tipo apropriado é o planejamento para trás; definir o volume de trabalho para cada parte da operação; prever ordem de execução no trabalho; fazer cronograma detalhado de atividades”. E não podemos esquecer as fases do teatro; “Todo projeto teatral tem três fases teatrais distintas que devem ser trabalhadas em seqüência: Pré – produção, produção e pós-produção”. Mas, para que tudo isso ocorra o diretor deverá auxiliar os atores.
Não podemos esquecer que o criador cênico também tem seu papel, pois ele guia os técnicos sendo o ponto de referência para suas contribuições imaginativas, e também teve saber se comunicar, de maneira simpática e agradável a todos da produção. A necessidade de um artista cênico é porque o mesmo domina todo o espaço. Alias tudo acontece de maneira perfeita porque temos pessoas preparadas, tanto na parte de apresentação quanto nos bastidores.
O processo de criação e execução de uma produção cênica é como uma corrente, uma coisa liga a outra, cada profissional tem um papel, e o seu conhecimento, como já tinha citado o trabalho em equipe é muito importante na execução de um projeto. Pois precisamos do diretor, o cenógrafo, o figurinista, o maquiador, o iluminador, os atores dentre outros com habilidades técnicas e recursos diferenciados.
Segundo o texto é preciso: "Para participar dos grupos sociais, temos que negociar os significados que atribuímos às coisas com os significados que as outras pessoas atribuem a essas mesmas coisas. Como resultado, os significados vão sendo aceitos rejeitados ou transformados. Aos poucos são entrelaçados e formam uma grande teia - em permanente construção - que constitui a cultura do grupo". É só assim nessa permanência em grupo podemos alcançar nossos objetivos no mundo cênico, e traçar um plano , para obter sucesso.

Fonte: Textos da semana.

A ARANHA

Uma vez um homem estava sendo perseguido por vários malfeitores que
queriam matá-lo.

O homem, correndo, virou em um atalho que saía da estrada e entrava pelo
meio do mato e, no desespero, elevou uma oração a Deus da seguinte
maneira:

- "Deus Todo Poderoso fazei com que dois anjos venham do céu e tapem a
entrada da trilha para que os bandidos não me matem!!!"

Nesse momento escutou que os homens se aproximavam da trilha onde ele se
escondia e viu que na entrada da trilha apareceu uma minúscula aranha.

A aranha começou a tecer uma teia na entrada da trilha.

O homem se pôs a fazer outra oração cada vez mais angustiado:

- "Senhor, eu vos pedi anjos, não uma aranha."

- "Senhor, por favor, com tua mão poderosa coloca um muro forte na
entrada desta trilha, para que os homens não possam entrar e me
matar..."

Abriu os olhos esperando ver um muro tapando a entrada e viu apenas a
aranha tecendo a teia.

Estavam os malfeitores entrando na trilha, na qual ele se encontrava
esperando apenas a morte.

Quando passaram em frente da trilha o homem escutou:

- "Vamos, entremos nesta trilha!"

- "Não, não está vendo que tem até teia de aranha!? Nada entrou por
aqui.
Continuemos procurando nas próximas trilhas"

Fé é crer no que não se vê, é perseverar diante do impossível.

Às vezes pedimos muros para estarmos seguros, mas Deus pede que tenhamos
confiança n'Ele para deixar que sua glória se manifeste e faça algo como
uma teia, que nos dá a mesma proteção de uma muralha.Tenha uma linda semana na presença do Pai.